Enfin ! Après 20 ans de Galère, AMANDA MARSHALL sort aujourd'hui un nouvel album "Heavy Lifting" et peut enfin avoir son site !
A l'occasion de cet événement exceptionnel et du début de sa tournée au Canada, je vais me "contenter" de vous traduire en Français sa présentation qui se trouve sur son site.
Maintenant, je croise simplement les doigts en espérant que l'album (que je n'ai pas encore pleinement écouté) soit au niveau des attentes !!!
« Il faut des années pour apprendre à jouer comme soi-même » . Je ne sais pas qui a dit ça. Je pense que c'était Miles Davis, mais je peux me tromper. Mais c'est vrai. Il faut des années pour développer pleinement tout type de voix créative. Peintres, écrivains, musiciens, toutes sortes de « créateurs » font le même chemin. Fondamentalement, que vous fassiez des trucs ou que vous inventiez simplement des trucs, il faut un certain temps pour trouver un rythme et comprendre ce qu'est "votre truc".
J'avais six ans la première fois que je suis entré dans un studio d'enregistrement. La mère d'un camarade de classe a chanté des jingles publicitaires, et elle a emmené un groupe d'enfants avec nous pour regarder. Je me suis tout de suite senti chez moi. Ayant grandi à Toronto, une ville diversifiée et multiculturelle, dans une famille elle-même diversifiée, j'ai été exposé à toutes sortes de musiques, peu importe le genre. Chez nous, il était courant d'entendre Barbra Streisand suivi par les Rolling Stones. Motown a joué aux côtés d'AC/DC. Charles Aznavour et The Pointer Sisters vivaient à côté de Carole King sur l'étagère. (Plus tard, j'ai déménagé Whitney Houston, Anita Baker, Prince et RUN-DMC, parmi beaucoup d'autres, dans ce quartier). En deuxième année, je pensais que John Lennon était le maire. Un de mes parents avait une ressemblance passagère avec Dionne Warwick ; mon cerveau de cinq ans les a confondus. Dans mon esprit,la musique était le fondement de tout ce qui était important .
Comme beaucoup de chanteurs, je suis un cliché. J'ai chanté avant de pouvoir marcher, bla bla bla - je n'ai jamais voulu faire autre chose. L'été où j'ai eu seize ans, j'ai rencontré la légende canadienne de la guitare Jeff Healey. Cette rencontre a changé ma vie. En plus de m'avoir fait découvrir toute une série de nouvelles influences musicales qui m'ont immédiatement obsédé - Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Chris Whitley, etc. - j'ai commencé à jouer de la musique professionnellement après cela. J'ai eu un contrat d'enregistrement que mes parents ont dû co-signer parce que je n'étais pas assez vieux. Je n'avais aucune idée du genre de disque que je voulais faire, mais j'étais en route. Je devais juste trouver "mon truc". (Il s'est avéré que cela prendrait plus de temps. J'ai décidé d'attendre l'album).
Coupé à 1995. Mon premier album éponyme est sorti (Epic/Sony). Il est devenu l'un des dix-huit albums de l'histoire du Canada à obtenir le statut de diamant et a obtenu le statut d'or ou de platine dans quinze pays. Cet album a eu vingt-cinq ans en 2020, et comme le parent de toute vingtaine réussie, je suis fier et plus qu'un peu étonné par le passage du temps. Les deux albums suivants, Tuesday's Child (1999) et Everybody's Got A Story(2001), tous deux multi-platine, n'étaient pas en reste non plus. La musique m'a fait voyager à travers le monde. J'ai fini par rencontrer, enregistrer et jouer avec de nombreuses personnes dont le travail vivait sur les étagères du salon de mes parents pendant mes années de formation. C'était humiliant et excitant; J'ai choisi leurs cerveaux et j'ai essayé d'en apprendre le plus possible au cours de chaque collaboration.
« Faire de la musique » et « être dans l'industrie de la musique » sont deux activités très différentes. Ce dernier est une distraction chronique du premier. Pendant la majeure partie de la décennie suivante, j'ai passé du temps à faire ce que beaucoup de musiciens se retrouvent à faire - essayer de continuer à faire de la musique tout en m'occupant de faire de la musique. Mais tout cela a très bien fonctionné et, plus important encore, cela m'a amené à de nouvelles idées, à de nouveaux amis et à un nouveau chapitre musical dont je suis incroyablement excité et que j'ai hâte de partager.
« Il faut des années pour apprendre à jouer comme soi-même ». J'y arrive.
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